首页

Về việc chơi đàn vĩ cầm "bài hát của người gypsy" (2). Tính cách của ông là chơi nhẹ nhàng và chân thành, bình tĩnh và độc đáo, khéo léo trong tay và phong cách âm thanh tuyệt vời. Video này phải được quay sớm hoặc được ghi âm một cách đơn giản, nhưng nó vẫn cho thấy sự xuất sắc của một nghệ sĩ vĩ cầm đẳng cấp thế giới. Ke gang (1924-1982) ke gang là một thiên tài chơi đàn vĩ cầm rất giỏi. Lúc 6 tuổi, ông chính thức tuyên bố vào lớp học đặc biệt của học viện âm nhạc Moscow vào năm 10 tuổi. Ông chơi theo phong cách Slavonic mạnh mẽ, tinh tế, tinh tế và mạnh mẽ. Những tác phẩm khác có cùng phong cách như thế, có cảm xúc phong phú, thư giãn, rõ ràng, thanh lịch và lyric, có thể gợi ý cho chúng ta những nét quyến rũ và hấp dẫn. Ông ấy chơi bài "bài hát của người gypsy", và ông ấy hát bài hát đầy cảm xúc buồn tẻ. Perlman (1945-), một trong những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất thời đại, sinh ra ở Israel, bị bại liệt ở tuổi 4, bị liệt ở chân, và chơi bằng xe lăn, nhưng điều đó không ảnh hưởng đến khả năng của ông trong việc tạo ra một tài năng âm nhạc không thể sánh được. Perlman có nhận thức sâu sắc về âm nhạc, và âm thanh của ông khác với những bậc thầy như heifitz, nhiều hơn là những biểu hiện của cảm xúc chân thành. Bài hát của ông là "bài hát của người gypsy". Hayfield (1901-1987) là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Cây cung của ông, rìu của ông là nhanh chóng, cung lớn, phát âm cực kỳ sáng sủa; Đôi khi như một làn gió nhẹ trên mặt, không nói chuyện. Ngón tay của anh ta rất linh hoạt, đôi khi như một con tiên nhảy múa, đôi khi như một con tụy mũi nhọn. Những kỹ thuật kỳ diệu được tạo ra bởi heifitz, chẳng hạn như một cái cung (trong một cái cung liên tục chơi rất nhiều âm thanh bị gãy giữa âm thanh, được coi là tuyệt vời), một cái cung nhanh (cung lông quay trở lại dây), ném một cái cung, hai bản nhạc, và như vậy, có lẽ chưa có ai có thể hoàn toàn hoạt động. Bài hát của heificz là "bài ca của người gypsy". Đó là thư giãn và dễ dàng, lắc ít hơn. Mutt (1963 ~) mutt là một nghệ sĩ vĩ cầm hàng đầu thế giới và một đệ tử chướng ngại của nhạc trưởng karajan. Cô học đàn lúc 5 tuổi và tiếp tục thi đấu tại cuộc thi quốc gia dành cho trẻ vị thành niên ở đức lúc 7 tuổi. Âm thanh của mutt được thể hiện rõ ràng và tuyệt vời. Sau hơn một thập kỷ hợp tác với karajan, và nhờ karajan chỉ dẫn, "các dây được xoa nhẹ, dồi dào hơn, các nốt nhạc được chơi gọn gàng và dồi dào hơn". Karajan từng khen ngợi cô là "thiên tài âm nhạc vĩ đại nhất của giới trẻ kể từ khi trưởng thành thành mayain". Fredriman (1939 ~ 2004) cha ông đã dạy ông học đàn lúc 6 tuổi, và lúc 10 tuổi ông bắt đầu được quý trọng bởi những người chơi violin như heifez. Lên sân khấu ở New York lần đầu năm 1954. Tại Carnegie Hall năm 1956. Vào cuối thập niên 50, khi heifetz rút khỏi buổi hòa nhạc, fredereman trở thành học sinh chính thức đầu tiên. Ông đã rất thích tài năng của mình, và vào năm 1960, ông đã được mời hát cùng với bản concerto violin của Bach, bản thu âm duy nhất mà ông đã hợp tác với người khác. Có lẽ vì friedman đã học với hefitz, nên có rất nhiều điểm tương đồng với hefitz trong cách chơi và kỹ thuật. Điều này có thể được thấy rõ qua những kỹ thuật khó khăn trong đoạn 4 của "bài hát của người vô gia cư", đặc biệt là những âm thanh rõ ràng và rõ ràng giống hệt giọng của heifitz. Tôi thậm chí còn thực sự, về sự thấu hiểu và giải thích cảm xúc của bản nhạc, anh ta còn giỏi hơn cả heifetz. Tôi không đủ tư cách để đánh giá và so sánh một cách dễ dàng với những bậc thầy tầm cỡ thế giới này. Chỉ có thể giao tiếp với tất cả mọi người về sở thích hàng ngày của họ và cảm giác của riêng họ. Trước hết, tôi nghĩ rằng salazati, bài hát của người gypsy, "nỗi buồn" là một phần của bài hát, "nỗi sợ" là phần cốt lõi của bài hát. Nỗi đau buồn đó là một lời buộc tội chống lại số phận, chống cự và không nhượng bộ. Trong trường hợp này, mutter chơi bài "đau buồn" là một cách diễn đạt tuyệt vời, nhưng cách diễn đạt của "giận dữ" có lẽ dựa trên quan hệ tình dục, so sánh với năm bậc thầy khác, cô ấy cảm thấy cô ấy bị suy sụp. Đặc biệt trong phần sau và phần cuối của phần mở đầu, tôi không thể biểu lộ đầy đủ tinh thần bi quan và nhịn nhục của người guppersete, điều này làm tôi cảm thấy "nỗi buồn" mà cô ấy biểu lộ là một nỗi buồn buồn, buồn bã, buồn bã và buồn bã. Cũng giống như "cười ao giang hồ" ma thuật giáo viên cũ liu zhengfeng, đánh giá hengshan người quản lý hu qin vô cùng đau buồn, do đó, giảm bất lợi, liu zhengfeng chỉ ra rằng công việc tốt nên là: đau buồn và không bị thương. Tôi rất tôn trọng quan điểm Kim yong. Hãy quên đi một nhạc sĩ đã nói rằng: "nếu một bài hát cần được luyện tập trước khi trình diễn, thì sẽ có dấu hiệu của sự luyện tập. Ngược lại, tôi ghét bài diễn văn của colgon và frederiman, người đã hòa lẫn sự tức giận không ngừng nghỉ vào nỗi đau, và chuyển nó thành ý nghĩa tinh thần của người gupsey trong ba bản nhạc sau đó. "Nỗi đau" này là nỗi đau buồn, đau buồn và buồn rầu, và điều đó làm cho "sự phẫn nộ" của bản nhạc thứ tư LAN rộng ra và trở thành ý nghĩa cốt lõi của toàn bộ bản nhạc. Tuy nhiên, có lẽ vì kỹ năng của ông quá mạnh nên người ta đã bỏ sót ý nghĩa của bản nhạc. Fred riederman là một chuyên gia về bộ sưu tập nhạc hefei, ngoại trừ cá nhân tôi nghĩ Fred riederman là một người tốt hơn hefei trong việc thể hiện cảm xúc của bản nhạc này, và coggan là một diễn viên xuất sắc. Có khả năng là heifetz không hiểu rõ bản nhạc như hầu hết mọi người. Chính ông đã đặt niềm tin vào fredriman, nhưng sau đó fredriman gặp chuyện không hay. Trung tâm sản xuấtVề việc chơi đàn vĩ cầm "bài hát của người gypsy" (2). Của anh ấy cảm thấy gần gũi với cô ấy chơi và chân thành, bình tĩnh và tuyệt, ngón tay kỹ năng và tài giỏi XiongHun phong cách âm sắc tuyệt vời của mình, là đặc điểm tính cách của ông ấy. Đoạn video này phải là tín được chụp thời ban đầu, hay ChanShengDao ghi âm, nhưng nó vẫn có thể rất nhiều. một khiếu phi thường của một nhà violin tầm cỡ thế giới. Ke gang (1924-1982) ke gang là một thiên tài chơi đàn vĩ cầm rất giỏi. Ông 5 tuổi khi faiza jean, người lớn tuổi chính thức tuyên bố CongShi 6, 10 tuổi thi vào học viện âm nhạc ở Moscow TeShe Ben, buổi biểu diễn chính thức XianYi 13 tuổi, lập tức LeTan kinh ngạc. Phong cách chơi nhạc của ông ấy có ý tiêu của nhóm Slavonic, khôi hài dùng ngôn, âm nhạc độc đáo so sánh, cứng rắn XiongJian nga tráng lệ trẻ đẹp trong âm sắc đặc biệt, đầy giận, xuyên qua tình dục cũng đặc biệt yếu. Những tác phẩm khác có cùng phong cách như thế, có cảm xúc phong phú, thư giãn, rõ ràng, thanh lịch và lyric, có thể gợi ý cho chúng ta những nét quyến rũ và hấp dẫn. Ông ấy chơi bài "bài hát của người gypsy", và ông ấy hát bài hát đầy cảm xúc buồn tẻ. PaErMan (1945 -), một trong những nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất thời hiện đại, được sinh ra dân y-sơ-ra-ên, tai nạn 4 tuổi mắc bệnh bại liệt loại bỏ, đôi chân niệm tàn, ngồi xe lăn chơi nhạc, nhưng đó không hiệu quả không ảnh hưởng đến ông ấy đôi tay của những tài năng âm nhạc "chà, Benjamin franklin.. Perlman có nhận thức sâu sắc về âm nhạc, và âm thanh của ông khác với những bậc thầy như heifitz, nhiều hơn là những biểu hiện của cảm xúc chân thành. Bài hát của ông là "bài hát của người gypsy". Hayfield (1901-1987) là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Cây cung của ông, rìu của ông là nhanh chóng, cung lớn, phát âm cực kỳ sáng sủa; Đôi khi như một làn gió nhẹ trên mặt, không nói chuyện. Ngón tay của anh ta rất linh hoạt, đôi khi như một con tiên nhảy múa, đôi khi như một con tụy mũi nhọn. Những kỹ thuật kỳ diệu được tạo ra bởi heifitz, chẳng hạn như một cái cung (trong một cái cung liên tục chơi rất nhiều âm thanh bị gãy giữa âm thanh, được coi là tuyệt vời), một cái cung nhanh (cung lông quay trở lại dây), ném một cái cung, hai bản nhạc, và như vậy, có lẽ chưa có ai có thể hoàn toàn hoạt động. Bài hát của heificz là "bài ca của người gypsy". Đó là thư giãn và dễ dàng, lắc ít hơn. Mumita nghe (1963, ooh) mumita cổng ♫ là dita, một nghệ sĩ violin, đẳng cấp thế giới cũng là nhạc trưởng nổi tiếng thế giới nhỏ bé thất vọng đệ tử của karajan. Cô học đàn lúc 5 tuổi và tiếp tục thi đấu tại cuộc thi quốc gia dành cho trẻ vị thành niên ở đức lúc 7 tuổi. Âm thanh của mutt được thể hiện rõ ràng và tuyệt vời. Trong suốt hơn 10 năm trong hợp tác với karajan PMDD karajan sau khi chỉ dẫn, “ được chùi dây mảnh mai hơn chứ, cường tráng, và một bản nhạc hay chơi nhạc của GongZheng vẹn, một tia không Xun ”. Karajan từng khen ngợi cô là "thiên tài âm nhạc vĩ đại nhất của giới trẻ kể từ khi trưởng thành thành mayain". Fredriman (1939 ~ 2004) cha ông đã dạy ông học đàn lúc 6 tuổi, và lúc 10 tuổi ông bắt đầu được quý trọng bởi những người chơi violin như heifez. Lên sân khấu ở New York lần đầu năm 1954. Tại Carnegie Hall năm 1956. Vào cuối những năm 50, fitz biển từ đấng tối mật rồi chọn sau khi rút lui, trong buổi diễn buổi hoà nhạc của anh và sonny Delhi tillman trở thành một trong những sinh viên chính thức đầu tiên của ông. Fitz rất thích biển tài năng của anh ta, từng mời vào năm 1960 ông hợp tác như bản nhạc vĩ cầm không lời của đoạn kyrie Bach đôi, đây là biển fitz duy nhất một lần hợp tác với người khác của đôi học chơi một album violin. Có lẽ vì ông Delhi từng học một biển fitz seligman, vì vậy, trong khi anh ta đang ở trên phong cách chơi nhạc và kỹ năng sống với rất nhiều nơi với một nền văn hóa biển fitz tương tự. Điều này có thể được thấy rõ qua những kỹ thuật khó khăn trong đoạn 4 của "bài hát của người vô gia cư", đặc biệt là những âm thanh rõ ràng và rõ ràng giống hệt giọng của heifitz. Tôi thậm chí còn thực sự, về sự thấu hiểu và giải thích cảm xúc của bản nhạc, anh ta còn giỏi hơn cả heifetz. Tôi không đủ tư cách để đánh giá và so sánh một cách dễ dàng với những bậc thầy tầm cỡ thế giới này. Chỉ có thể giao tiếp với tất cả mọi người về sở thích hàng ngày của họ và cảm giác của riêng họ. Trước hết, tôi nghĩ rằng salazati, bài hát của người gypsy, "nỗi buồn" là một phần của bài hát, "nỗi sợ" là phần cốt lõi của bài hát. Sự đau buồn này, là định mệnh với sự bất công một loại buộc tội, đấu tranh, không nhượng bộ, vậy nên mới cũng có giai điệu “ Fen ” cuối cùng của tràn ra. Ở đây trên một chút, hắn chơi nhạc của ogbunka, “ đau buồn ” là thể hiện đầy đủ những năng khiếu làm đến rồi, nhưng đối với những diễn được dịch là “ Fen ”, có thể là vì mối quan hệ của giới tính đi, được so sánh với các giáo sư 5 người khác, luôn luôn cảm thấy cô ấy là quá nặng và thấp kém. Đặc biệt sau khi YinZi đoạn và cuối cùng giai điệu, không thể thông qua áp lực của xứng đáng, thế. ta thể hiện ra những loại sinh ra bi quan nhịn nhục của ê-sai GuPu cho người tâm thần, và điều đó có cảm giác và khiến tôi nghĩ cô ấy thể hiện của “ thảm hại ”, là một dâm phụ tồi tệ theo cách thức của ê-sai, đáng buồn cho tiếng wayuunaiki, vì nỗi phiền không, thật buồn. Cũng giống như "cười ao giang hồ" ma thuật giáo viên cũ liu zhengfeng, đánh giá hengshan người quản lý hu qin vô cùng đau buồn, do đó, giảm bất lợi, liu zhengfeng chỉ ra rằng công việc tốt nên là: đau buồn và không bị thương. Tôi rất tôn trọng quan điểm Kim yong. Hãy quên đi một nhạc sĩ đã nói rằng: "nếu một bài hát cần được luyện tập trước khi trình diễn, thì sẽ có dấu hiệu của sự luyện tập. Ngược lại, tôi ghét bài diễn văn của colgon và frederiman, người đã hòa lẫn sự tức giận không ngừng nghỉ vào nỗi đau, và chuyển nó thành ý nghĩa tinh thần của người gupsey trong ba bản nhạc sau đó. "Nỗi đau" này là nỗi đau buồn, đau buồn và buồn rầu, và điều đó làm cho "sự phẫn nộ" của bản nhạc thứ tư LAN rộng ra và trở thành ý nghĩa cốt lõi của toàn bộ bản nhạc. Tuy nhiên, có lẽ vì kỹ năng của ông quá mạnh nên người ta đã bỏ sót ý nghĩa của bản nhạc. Fred riederman là một chuyên gia về bộ sưu tập nhạc hefei, ngoại trừ cá nhân tôi nghĩ Fred riederman là một người tốt hơn hefei trong việc thể hiện cảm xúc của bản nhạc này, và coggan là một diễn viên xuất sắc. Có khả năng là heifetz không hiểu rõ bản nhạc như hầu hết mọi người. Chính ông đã đặt niềm tin vào fredriman, nhưng sau đó fredriman gặp chuyện không hay. Trung tâm sản xuất